最讽刺的往往最辛酸，最荒诞的往往是现实
本片对于人性剖析的很到位，血淋淋赤裸裸，众生百相被展现到入骨三分。作为一部回归现实之作，搞笑之中还带点悲伤，挖掘了很多社会上的潜规则和灰色地带。《我不是潘金莲》讲了一个极具中国特色的故事，堪称现代版官场现形记，黑色幽默版秋菊打官司。
从导演角度分析
冯小刚对于世俗拥有敏锐的洞察力，用幽默的方式去表达平民精神。《甲方乙方》的奇思妙想、《不见不散》的明快轻松、《一声叹息》的三角纠葛、《手机》的微妙两性。而《我不是潘金莲》则是荒诞辛酸，充斥着小人物悲喜，还是原来冯小刚的味道。
从演员角度分析
整部电影里，带给人最大惊喜的角色是范冰冰饰演的农村妇女李雪莲。从禁忌之恋《苹果》、青年迷茫《观音山》、心理自虐《二次曝光》、蓬勃青春《万物生长》到如今的《我不是潘金莲》。范冰冰不再仅仅是话题女星，不再仅仅是千娇百媚的尤物，而成长为一个真正的女演员。《万物生长》柳青这个角色很出彩，风情万种，诱惑力十足，范冰冰也算很好的诠释了这个角色，把那种熟女的味道演的丝丝入味，隔着电影屏幕，都能让人嗅到那股女人香。与此形成强烈对比的，则是《我不是潘金莲》中的李雪莲，她倔强，她拧巴，不服输，宁折不弯，就像一个斗士。她普通的在农村随处可见，却做了很多人想做却不敢做的困难事情。官员眼里的小白菜，前夫嘴里的潘金莲，自己心里的窦娥，三者合成了李雪莲。举手投足都是戏，让人忘记了范冰冰，眼里只有李雪莲。
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故事线索
1一条主线，是打官司。原是双方协议假离婚，老公反悔成了真离婚。李雪莲不忿前夫再婚，打官司告前夫假离婚。结果败诉，更加受了委屈。想上诉，法院院长敷衍她。拦县长的车告状，县长躲着她。去市里告状，市长派人带走她，结果下面拍错马屁，变成抓她去派出所。喝茶，多么讽刺又内涵的词语。官员们，只从自己的利益出发。小人物的命运，不被人注意。不由想起现实里，普通老百姓，在基层办事极难，各地方部门只会踢皮球。雪莲只能去北京告状，原本简单的小事，变成了复杂的大事件，这场蝴蝶效应，让市长、县长、院长都丢了官。范冰冰将这可怜、可悲、又坚强的女性，演绎的让人心生敬佩之情。看似荒诞，却反映了普通人，求仁不得仁，只能鱼死网破的悲哀现实。专业上访户，多少悲哀泪。
2一条支线，是失败的感情。她遇到的男人，都不靠谱。前夫秦玉河违背协议，反而指责李雪莲婚前谈过恋爱，和他结婚的时候不是处女。当众侮辱说：“我看你是潘金莲。”为了这句话，她愤怒不已，纠结半生。找杀猪老胡帮忙复仇，老胡就想骗她啪啪啪，但提到正事就怂了。甚至连暗恋她20多年的初中同学赵大头，也非良人。目的不纯。说是爬黄山，回去就结婚。但打炮只为留住她，不让她上京告状。从而解决儿子的工作大难题，畜牧局临时工转正。与郭涛演撕逼对手戏时，冰冰演技极具爆发力，如同愤怒的豹子。人是愿意和喜欢的人在一起，还是仇人在一起?遇到的都是虚情假意，她走向绝望。不把自己洗刷明白，她活不下去。告状就是离开亲人，和仇人在一起。她感情完全破灭，只能走向告状之路。
3一条暗线，是胎死腹中的孩子。两夫妻协议假离婚，分房子只是其次，他们想要二胎，但为了躲避计划生育。想多生孩子，只能假离婚。前夫违背诺言，雪莲气到不慎孩子流产。为了给孩子报仇，出这口恶气，她才打了20多年的官司。用母爱这个主题在结尾点睛，丰满了整个故事，升华了李雪莲的人物设置。也想起了之前大陆实行多年的强制计划生育政策，让无数人妻离子散，唏嘘不已。
拍摄技巧设置
圆形镜头让人产生极强的代入感，镜头如中国山水画般精致，天青色烟雨。方形镜头则展现了北京的规则，大气肃穆。景深、构图都很有特色。片中的每个人物都有血有肉，几个配角都很出彩。张嘉译老干部做派十足，官腔打的各种666。可能是近几年影视里，最形象的一个老干部。大鹏攀关系那个包袱埋了半部电影，后面引出来时，笑点十足。而张译饰演的贾聪明，浑身都是戏。把一个官迷心窍，不折手段的货色，演的入骨三分。
电影主要在江西婺源拍摄，结婚几十年的前院长夫妻，讲了夫妻相处之道，不是忍，而是一忍再忍，更是让人笑出声。全片原创段子很多，各种埋包袱玩梗，观众有时是微笑，有时是苦笑，有时则是会心一笑。
作家刘震云的话
最懂冯小刚的作家，一个是王朔，另一个是刘震云。本片是继《甲方乙方》、《一地鸡毛》、《手机》、《一九四二》之后，冯小刚刘震云的再次合作。几年前，刘震云对于自己的作品改编，曾谦虚的表示：“我是个养猫的人，经常有喜欢画老虎的人，看我的猫养得好，跑来借我的猫，照着去画老虎。”几年后，看过《我不是潘金莲》原小说和电影。原作本就不错，改成电影后更有韵味，这分明是按虎画虎，形神兼备。刘震云原著牵扯到上访题材，比较敏感。冯小刚能拍出来，真不容易。走钢索的人，在刀尖上跳舞。荒诞戏里说现实，笑谈人生辛酸事。
精彩影评
（本影评来源于网络）
没赶上首映，第一时间去看了，除了文章里面说的那些，还有了些触动内心的东西，容我沉淀一下，有空再来一篇，写一写小情小调，相比之下，下面的文字，其实有些大了，一不小心就信马由缰，多包涵。还有就是，冯小刚写给王健林的公开信，我一个标点符号都不赞同。有话好好说，不要说得这么阴阳怪气，导演把自己片儿拍好就行了，排片的事儿让华谊去谈就行了，没必要出头写这些酸文，原本好好的老炮儿，可千万别变成老娘炮儿。
很多人揪住电影中李雪莲告状的逻辑说事儿，实际上，是真的没有抓住电影的主线，这本就是一个荒诞的故事。 中国导演里面，我研究最深的，也就是冯小刚了，硕士论文写的就是他，当年查各种
资料，把他那些家底都给翻出来了，除了正儿八经的从业经历外，还有不少八卦内容，比如前妻啊，比如如何因为一篇不算负面的报道耍流氓大闹编辑部啊，再比如，在发布会现场大骂记者啊，不一而足。那时候觉得，这人虽然会写会画有点小才华，但要不是搭上王朔又会混，多半也是埋在人堆里，但即便如此，也是亦狂亦歌，有血有泪，算得个性情中人。
从私人订制以后，冯导演一直没有导演作品，不过还是没有淡出人们的视线，拍手机广告，参加各种综艺节目，跟徐老师在节目上秀恩爱，顺带唱唱歌，中间还拿了个影帝。都说真导演拿作品说话，如果这些也算作品，那冯导还是以前的冯导，快言快语，想说啥说啥，冯导也不是以前的冯导，冯裤子没事儿就哭的德行已经消失不见，随岁月沉淀下来的，还有功成名就之后自有的一份笃定。
所以，我不是潘金莲，他就敢冒天下之大不韪，用圆形的画幅来拍，再让范冰冰去演一个农妇，不管效果咋样，至少勇气可嘉，就算他说这是为了什么中国风情画的氛围需要，你也千万别信，这到底，还是不走寻常路的轴劲儿使然，（要不然也不用上这么多乱七八糟的节目，冯导想的说不定是，电影赔了就赔了，老子凭自己这张脸，也能先把计提预亏的钱赚回来。）
而且，这还是一部实打实的有关上访的电影，刘震云敢写没啥，因为中国看书的永没有看电影的多，审查相对要宽松些，但是冯小刚敢拍成一个中国无分级市场上的作品，还是需要相当的技巧与打通关节的能力。你换个小年轻来，实在不一定搞的定这个事儿，而且他们也不愿意搞，就跟我一个影视动漫业的朋友说的一样，抄袭别人的创意钱都哗啦啦的来，谁他妈还多费一道工序去创新，结果就是小年轻们都开始厚着脸皮吃老本吃别人，竟然是老炮们另辟蹊径，响应万众创新（一定程度上也可见老一辈对政策号召之积极吧。）
撇过上一句，不胡扯。镣铐上跳舞，其实就是冯小刚一直以来擅长做的事情，这一点上，另外两位科班出身的第五代导演是让人失望的，霸王别姬、活着这种现实主义题材，他们已经不敢碰了，或者说，懒得碰了，第一没噱头，第二不赚钱，第三操作难度还大。凯歌当年拍孩子王，黄土地，电影诗人名号妥妥的，现在好好当诗人了，电影没了；国师没事就去导一导晚会，现在的作品也向晚会看齐了。唯有冯小刚，夜宴之后觉得自己还是回归现实吧，而且还不嫌麻烦，还是愿意挑战挑战，拍一些自己想拍的东西，让镜头在眉间心上过一遍，而不是让镜头直接连上票房，这就不容易了。
对于电影，早先并不看好，且不说这种单筒望远镜的画幅是不是能让观众接受，单单范爷就是个软肋，本身也不是靠演技起家，演一演狐狸精还行，李雪莲，怕她hold不住，不是因为人物性格复杂，而是她的个人形象已经固化，穿上农妇装，看起来也像是妲己微服私访。配角阵容还行，但是主角薄弱，短板尽显。相比之下，圆形遮罩反而没啥，拍的时候展现全景， 剪辑以后变成了那么小的一丢丢，其实留下的，说不定都是精华。而且这种小圆纵贯全片，也为结尾的豁然开朗留下了很好的对照伏笔。
不过转念又想，原著其实还不是全部现实。 李雪莲也是个真实中透着荒诞的人，秋菊打官司是为了“要个说法”，是有逻辑基础的，面目是严肃的，而李雪莲整个行为的动机都是为了一口气，不懂法理，不管丫的程序正义，只要出了这口气，老胡也好，赵大头也好，随便都能上身，都能“弄那事儿”，她根本不会顾及到，弄了那事儿之后，潘金莲的帽子其实已经戴在头上了。从这个意义上来说，范冰冰倒又是适合的了。反正不管适合不适合，冰冰至少能够拉起来一点票房，对于圆形画幅也是一个中和。最后，张译、范伟这些新老戏骨，也同样是看点。再转念，看射雕英雄传，真正出彩的其实不是郭靖，而是东邪西毒，是江南七怪，是全真七子，是成吉思汗，于是对于范爷，也就彻底释然了。
说几句原著，老刘文笔晓畅，结构与节奏的安排很有阅读感，他基本是不雕饰语言的，所以在里面，你根本看不到遣词造句的华美，但故事与人物却是鲜明的。写赵大头宾馆里办事一段，只用轻轻重重左左右右上上下下前前后后几个小学短语，就把整个情势描摹贴切，这种摒弃了文字表现欲的叙述方式得让多少骚柔的男女作家们汗颜。印象深的还有结尾，桃树林中桃花开，南边林子的老板说，别在一棵树上吊死，上那边去吧，那边林子是老曹承包的。
一场中国官场生态的白描，一幕盛世中的小民辛酸。原著里面，老刘用了九成的篇幅说李雪莲，其实说的却不是李雪莲，而是一帮因为李雪莲而忙得团团转的官员；其实也不是官员，而是官员们朝上谄媚朝下威吓的嘴脸；其实也不是这些嘴脸，而是整个社会培养起来的朝廷文化如何将活生生的人异化变成工具的过程；其实也不是这些过程，而是每一个在这种文化中生存的人不得不承受的无奈。（写着写着就写成了刘震云老师的大绕笔法）
如果冯导能拍出这些，我到时候再给多一颗星。当然，我的一颗星也并不能代表什么，纯粹表达个人态度，少半为电影，多半为人事——为这红尘俗世声色犬马中，还有人有那么一丝丝执念，不为功名利禄，只为老子高兴而去拍一部电影；为这天地不仁万物刍狗中，还有人把目光聚焦到村妇之身，为声张最底层的自由意志而大声疾呼；更为这蝇营狗苟莽莽一片吸金地，还有人扛起那么一面猎猎风中不倒旗。
近十年来，中国电影市场基本是单边上涨的模式，好片有，烂片也多，不过从一开始我都相信，看电影的人们都不是傻逼，都不是给啥吃啥的填鸭。那种带着妹子去电影院随便看啥都行只要能拉拉小手的也有，但更多的人，还是想要在这90分钟的光影之中去寻找那些现实生活中不曾拥有的东西，看一看天，抓几缕风，做一场梦，带进平凡人深存于心的理想与光荣。这一点，随着市场的更加成熟，一定会更加得到凸显。当大多数人的电影素养越来越提高，那些只为了圈钱的烂片的容身之地便更加逼仄。资本的力量永远是为故事添翼，把特效，把大场面用到关键的点，让电影更好看，而不是仅仅为了特效而特效，忽略故事的内核，仅仅为了实现投资的最大化，更而不是拖后腿，为了盈利不择手段，钱不长眼睛，但拍电影用钱的人，总得长眼。经济学上，劣币驱逐良币是人性使然，电影上优胜劣汰，也是人性使然，终有一天，看电影的人们都能够写出纠纠长文，为好片鼓与呼，显烂片罪与罚，一切从真情实感出发，随内心波动而动，打五星不单是因为某某好帅，打一星也不仅仅是因为某某出轨。
写此文，正值高晓松与爱奇艺撕逼，高晓松最终还是没能战胜资本之力，（那些说在现代社会不懂资本就会被淘汰的人我真想去你妈的。）但在声明里，他说，我有很多坏毛病，其中包括有一点点理想。 不管是功成名就后重拾理想，还是这理想的种子一直存在。只要有，就是好的。除了冯小刚，中国的商业片依然人才济济，曹保平、宁浩、程耳、路阳、张猛、管虎……等等一众也是未来希望，大家不做糟心事，用心出作品，无不是堂堂一表，凛凛一躯，蹲茅坑拉屎脸朝外的好汉。最后，请一切不心甘情愿走老路，不愿受束缚于裹挟的老炮儿小炮儿们，务必好好射一发，一发、两发，集聚成若干发，无数发，终成浩瀚精团，糊满这些丫们的脸庞。当然，我知道，这个片儿还是要票房，只是对小刚来说，并没有那么重要，片子还不错，吃相可不能太难看了。最后撒一口鸡汤，无论现在的生活有多么艰辛，有多么需要钱，它们都会随着时间慢慢得到解决，难过的日子，也是一天天就捱过去了。而且，你们真的要相信，这个世界上真的有比赚钱更让人重视的事儿啊——在很多人看来，相比把别人口袋的钱掏出来，把自己的三观装到别人脑子里，明显高级得多。
